Μάρκες

3rd floor

Η ιστορία μας

Aeolis cosmetics

ΦΥΣΙΚΑ ΦΑΡΜΑΚΑ ΑΠΟ ΕΛΙΑ

Η AEOLIS  ΑΝΤΛΕΙ ΕΜΠΝΕΥΣΗ ΑΠΟ ΤΟ ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ ΠΕΛΑΓΟΥΣ ΜΕ ΤΗ ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΣΙΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΝΗΣΙΩΝ.

Αυτοί οι ηλιόλουστοι πολύτιμοι λίθοι είναι ευλογημένοι με χλωρίδα, όπου τα οφέλη τους στην ευεξία είναι γνωστά εδώ και χιλιετίες. Το πιο σημαντικό είναι η ελιά, που θεωρείται πολύτιμη πηγή τροφής, καθώς και ως θεραπευτικό φυσικό φάρμακο που είναι γεμάτο με πολύτιμα θρεπτικά συστατικά για όμορφη όψη δέρματος. Εμπνευσμένο από το χάρισμα του Αιγαίου, τα νησιά, τον ήλιο, το φως, τη γη που έθρεψε τη φιλοσοφία, την επιστήμη και την τέχνη. Εμπνευσμένο από την ιερή ελιά, τα αρώματα, τα χρώματα, τα βότανα. Κληρονομιές για το σώμα, το μυαλό και την ψυχή. Η Aeolis αντλεί από τις καλύτερες λεπτομέρειες για να συλλάβει την ουσία των φυσικών θεραπειών με ελιές, την αφθονία της διαχρονικής ομορφιάς.

Aliki Stroumpouli

Η Αλίκη είναι μια καλλιτέχνης της οποίας το εξαιρετικό έργο περιλαμβάνει κοσμήματα, γλυπτική, φωτογραφία και σχεδιασμό προϊόντων. Εμπνευσμένες από το σουρεαλιστικό, οι δημιουργίες της Αλίκης εκπλήσσουν και σκανδαλίζουν. Το έργο της είναι ένα αφηγηματικό νήμα που αποτελείται από περίεργα και υπέροχα κοσμήματα που σοκάρουν, μαζί με φορετές γλυπτικές κατασκευές που προκαλούν με τον μυστηριώδη και ενίοτε τερατώδη τρόπο τους. ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ. Γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. 2001-2006 Σπουδές Γλυπτικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών. 2003-2004 σπουδές Γλυπτικής στην ‘Accademia di belle arti di Brera’ στο Μιλάνο. 2007-2009 μεταπτυχιακό στο ‘Royal College of Art’ στο Λονδίνο, μάθημα Goldsmithing Silversmithing Metalwork and Jewellery. Υποτροφίες-Βραβεία 2008 Ίδρυμα ‘Μιχελής’ Υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές. Βραβείο «House of Fraser» 2009. εκδόσεις 2012 JEWEL BOOK - International Annual of Contemporary Jewel Art 13/12, Stichting Kunstboek Publishers 2012 A Girl's Best Friends: Creative Jewelry Design, Gestalten 2012 Showcase 500 Beaded Jewelry, by Ray Lark Hemachandra,

Anna Manousopoulou

Μετά από σπουδές φωτογραφίας και μικροβιολογίας και με επαγγελματική εμπειρία φωτογράφου, παρακολούθησε το 1992 σεμινάριο για την κατασκευή μαριονέτας και από τότε δημιουργεί κούκλες συνεργαζόμενη με καταστήματα και οίκους μόδας, αίθουσες τέχνης και μουσεία. Συνδυάζοντας χάντρες, δαντέλες, κουρελάκια κ.ά., οι κούκλες της ζωντανεύουν τους ήρωες παραμυθιών.

August resortwear

Bleeker & Love

Blue in Green bags

Η blue in green, ιδρύθηκε το 2018, με στόχο να σχεδιάσει και να δημιουργήσει μοναδικές, περιορισμένης έκδοσης και αριθμημένες χειροποίητες τσάντες. Χρησιμοποιούμε συναρπαστικά και καινοτόμα υλικά και σχεδιάζουμε εργονομικές τσάντες με καλλιτεχνική προσέγγιση και κλασική γοητεία. Οι λέξεις-κλειδιά που χρησιμοποιούνται στο brand μας συμβολίζουν το αντιπροσωπευτικό χρώμα της Ελλάδας και τη φιλοδοξία μας για περιβαλλοντική βιωσιμότητα. Εξάλλου, αυτά τα δύο στοιχεία αποτελούν μια άπειρη πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας. Όραμά μας είναι να προσφέρουμε χαρά σε κάθε μοναδικό και ιδιαίτερο άτομο, που απολαμβάνει τη ζωή παγκοσμίως. Νοιαζόμαστε βαθιά για το τι θέλουν και τι χρειάζονται οι πελάτες μας και δεν θα ησυχάσουμε μέχρι να το αποκαλύψουμε. Η blue in green επενδύει στην οικοδόμηση μιας ισχυρής και πιστής σχέσης μαζί σας.

Capetanissa

H CAPETANISSA γεννιέται στην εκπνοή των μεγάλων αλλαγών και έρχεται με το ελληνικό της ταμπεραμέντο να σταθεί δίπλα στα πιο αρχοντικά vacation brands της παγκόσμιας βιομηχανίας της μόδας.

Είναι μια γυναίκα που παλεύει στα βαθιά νερά, που πάντα τα καταφέρνει, είναι εκείνη που γνωρίζει καλά τον εαυτό της και στηρίζεται στα πόδια της σαν μια σύγχρονη Μπουμπουλίνα. Είναι λιτή, γεμάτη αυτοπεποίθηση και σίγουρη για τις ενδυματολογικές της επιλογές. Αγαπάει το βαθύ μπλε της θάλασσας και το λαμπερό χρυσό του ήλιου. Για εκείνη ετοιμάσαμε μια μεσογειακή συλλογή για την πόλη αλλά και τους χαλαρούς ρυθμούς του νησιού. Κεντήσαμε το ύφασμα, επιλέξαμε περίτεχνα διακοσμητικά στοιχεία, συνθέσαμε και παντρέψαμε διαφορετικές φυσικές υφές και δημιουργήσαμε μοναδικά κομμάτια εμπνευσμένα από τη Μεσόγειο και το ελληνικό φως.

Σχεδίαση και παραγωγή από γυναίκες αποκλειστικά στην Ελλάδα υπό τους όρους του slow fashion movement και της βιωσιμότητας.

CASTAÑER

Castañer is a Spanish fashion brand that is renowned for its high-quality espadrilles and footwear. Founded in 1927 by Luis Castañer and his cousin Tomàs Serra, the company initially specialized in producing traditional espadrilles, a type of flat, canvas shoe with a jute rope sole. Over the years, Castañer has evolved and expanded its product range to include a wide variety of footwear styles, becoming a recognized name in the world of fashion and luxury shoes.

Castañer is a brand that blends tradition with modernity, offering a range of stylish and comfortable footwear, with espadrilles at its core. Whether you're looking for a classic summer shoe or a fashionable statement piece, Castañer's shoes are known for their quality and style.twear. Founded in 1927 by Luis Castañer and his cousin Tomàs Serra, the

Christina Moralli

Η Χριστίνα Μόραλη γεννήθηκε στην Αθήνα. 1969-1972: Σπουδάζει Εσωτερική Διακόσμηση στο «Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο» (Σχολή Δοξιάδη). Με καθηγητές τους Δημ. & Χαρ. Μυταρά, Γ. Γεωργιάδη κ.α. 1972-1975: Σπουδάζει Κεραμική στην Αγγλία στο «Hammersmith College of Art» του Λονδίνου. Κατά την διάρκεια των σπουδών της, έργο της επιλέχθηκε και τοποθετήθηκε σε εξωτερικό τοίχο μεγάλου κτιρίου στο City of London. Από το 1976 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα έχοντας δικό της εργαστήριο κεραμικής. Ιδρυτικό μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών Κεραμιστών Ελλάδος της οποίας διετέλεσε Πρόεδρος από το 1980 – 1988. Eίναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος. Εκλέχτηκε 3 φορές μέλος της Επιτροπής Κρίσης του Επιμελητηρίου. Από το 1993 αρχίζει να σχεδιάζει σειρά αντικειμένων που βρίσκονται κοντά στο χώρο του design, κατασκευασμένα από πηλό και αλουμίνιο. Έχουν θέμα προϊόντα του Ελληνικού Βιομηχανικού Εμπορίου και όχι μόνο. Υπάρχει μια δόση νοσταλγίας μιας και πολλά από αυτά είναι εκτός κυκλοφορίας. Αυτό που την έκανε γνωστή ήταν η σειρά των παλιών «νομισμάτων» όπου τους απέδωσε χρηστική μορφή. Την δεκαετία του ’90 ξεκινάει συνεργασία με τον οίκο Habitat η οποία διήρκησε 3 χρόνια, λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κόσμου, ενώ συνήθιζαν να επιλέγουν έναν σχεδιαστή / καλλιτέχνη ανά χώρα με συμβόλαιο ενός έτους. Τα τελευταία 10 χρόνια διδάσκει κεραμική σε ενήλικες στον εργαστηριακό της χώρο.

Daphne P.

Γεννημένη στην Αθήνα το 1987, η Δάφνη Π. είναι σχεδιάστρια κοσμημάτων και συνιδιοκτήτρια του καταστήματος Μαριάννα Πετρίδη |Κόσμημα. Μεγαλώνοντας στο εργαστήριο της μητέρας της, από μικρή περικυκλωμένη από πέτρες, μέταλλα, σχέδια και δημιουργίες πολλών διαφορετικών καλλιτεχνών, η ενασχόλησή της με το κόσμημα ήρθε σαν φυσική συνέχεια. Οι σπουδές της στις Κοινωνικές Επιστήμες ήρθαν να συμπληρώσουν τον χαρακτήρα της, αφού η επικοινωνία και η συνεργασία είναι αναπόσπαστο κομμάτι της δουλειάς της. Ακολουθώντας την αγάπη της για τα κοσμήματα, άρχισε να παρακολουθεί σεμινάρια στην Ελλάδα και στο Central Saint Martins στο Λονδίνο. Παρουσίασε την πρώτη της σειρά το 2007 και έκτοτε συνεχίζει ενεργά με αμείωτο πάθος. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις (Genesis Gallery, Φουγάρο, Art SA) ενώ τα κοσμήματά της φιλοξενούνται σε επιλεγμένα σημεία στην Ελλάδα (Αθήνα, Μύκονο, Σαντορίνη, Κρήτη) και το εξωτερικό. Η Δάφνη έχει μια ειλικρινή σχέση με το κόσμημα, απασχολούμενη καθημερινά με όλες τις πτυχές του (σχεδιασμός, ειδικές κατασκευές, πώληση, επιμέλεια) και κύριο μέλημά της είναι το κόσμημα να αναδεικνύει την προσωπικότητα του κάθε ατόμου που το φοράει.

Devotion twins

Dolly Boucoyannis

Bio

Η Ντόλυ Μπουκογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε σχέδιο κοσμήματος (BA Hons) στη Μεγάλη Βρετανία, Γεμολογία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής (GIA) και τεχνικές χρυσοχοΐας στη Φλωρεντία, πριν επιστρέψει στην πόλη της, την Αθήνα. Έχει κερδίσει το De Beers “Diamonds International Award” για τη χρήση κινούμενων διαμαντιών. Η βασική της φιλοδοξία σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της ήταν να δημιουργήσει εξατομικευμένα κοσμήματα χωρίς ημερομηνία λήξης, χειροποίητα με έναν απροσδόκητο και ανατρεπτικό συνδυασμό προσεκτικά επιλεγμένων υλικών, χωρίς περιορισμούς αξίας. Η δουλειά της μπορεί να βρεθεί σε όλο τον κόσμο.

Ζει και εργάζεται στην Αθήνα όπου διατηρεί το δικό της εργαστήριο και κατάστημα λιανικής. Η φύση, μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, μαζί με τα παραδοσιακά ελληνικά στοιχεία από διάφορες ιστορικές περιόδους, ενισχυμένα από τη γνώση που απέκτησε από τα ταξίδια της σε όλο τον κόσμο, καθόριζαν πάντα το μοναδικό της έργο τέχνης.

Τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα υλικά της είναι χρυσός, βότσαλα, μαργαριτάρια θαλασσινού νερού, μαργαριτάρια γλυκού νερού, κοράλλια και διαμάντια

Etoile Coral

Τα resortwear της Etoile Coral είναι σχεδιασμένα με ανέμελο πνέυμα και boho-chic αισθητική για τη γυναίκα που αγαπάει τα ταξίδια. Με προσοχή στη λεπτομέρεια και γραμμές που κολακεύουν, τα κεντημένα σχέδια πάνω σε φυσικά υφάσματα από καθαρό μετάξι και αγνό βαμβάκι αποπνέουν ανεπιτήδευτο κοσμοπολίτικο στυλ. Από τα πιο απλά ως τα πιο περίτεχνα, τα σχέδια της Etoile Coral μας ταξιδεύουν στις χρυσές ακτές των νησιών της Μεσογείου και μας ντύνουν με τις λευκές και μπλε αποχρώσεις του Αιγαίου, τα φωτεινά χρώματα της βουκαμβίλιας και τη λάμψη του καλοκαιρινού ήλιου.

Grecian Chic

η ιστορία

Ήταν το 2011, στην αρχή των καλοκαιρινών διακοπών όταν συνοδεία της ζεστασιάς του ελληνικού ήλιου και του σκούρου μπλε του Αιγαίου πελάγους, γεννήθηκε μια ιδέα. να συνδυάσω την κομψότητα του μεταξιού με την έντονη κουλτούρα της χώρας γέννησής μου.

Το Grecian Chic έχει δύο συλλογές η μία εμπνευσμένη από την καθημερινή ζωή και η άλλη από την ιστορία και τη μυθολογία. Και οι δύο συλλογές διαθέτουν μεταξωτά φουλάρια, τετράγωνα τσεπάκια και twillys. Το «Κλασικό» αντλεί την πηγή έμπνευσής του από την ιστορία, τις παραδόσεις ακόμα και τη μυθολογία! Η «Ελληνική Ζωή» είναι πιο ιδιότροπη και αντιπροσωπεύει την καθημερινή ζωή με κωμικό τρόπο. Πρωταγωνιστής είναι η Grecian Lady που ταξιδεύει σε νησιά και ορεινά χωριά για να ποζάρει δίπλα σε καλτ ανδρικές φιγούρες! Επισκέπτεται τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές πόλεις και τις εξερευνά με τα μάτια ενός Έλληνα! Ο χαρακτήρας της Grecian Lady γεννήθηκε αρχικά το 2007, όταν η Έλενα κλήθηκε να εικονογραφήσει τις βιτρίνες της μπουτίκ Hermes στην Αθήνα και σχεδίασε 4 φιγούρες που χορεύουν.

Όλα τα σχέδια είναι με την μεγαλύτερη λεπτομέρεια σχεδιασμένα με το χέρι με μολύβι σε χαρτί πριν προστεθεί χρώμα για να τα ζωντανέψει! Τα τελικά σχέδια είναι ψηφιακά τυπωμένα σε 100% καθαρό μετάξι Twill και κάθε μαντήλι έχει φινίρισμα με στρίφωμα στο χέρι. Όλα τα προϊόντα κατασκευάζονται στην Αγγλία! Το Ελληνικό Σχέδιο συναντά τη Βρετανική Χειροτεχνία!

Η Grecian Chic έχει σχεδιάσει φουλάρια ειδικά για το Μουσείο Ακρόπολης Αθηνών, το Κυπριακό Μουσείο Λευκωσίας και για τις Ελληνίδες σχεδιάστριες  κοσμημάτων Λιάνα Βουράκη και Κατερίνα Ιωαννίδη. Πρόσφατα παρουσιάστηκε και μια επιλογή από μεταξωτά κασκόλ στο Βρετανικό Μουσείο για τα εγκαίνια της έκθεσης «Τροία – μύθος & πραγματικότητα». Οι πιλότοι, οι αεροσυνοδοί και το προσωπικό εδάφους της δανέζικης αεροπορικής εταιρείας «Global Reach Aviation» φορούν μεταξωτά κασκόλ και γραβάτες ειδικά σχεδιασμένες από την Grecian Chic.

ιδιοκτήτης & σχεδιαστής

Η Έλενα Ζουρνατζή, γεννημένη και μεγαλωμένη στην Ελλάδα, σπούδασε Γραφιστική στο Πανεπιστήμιο Kingston του Λονδίνου και στη συνέχεια παρακολούθησε Μεταπτυχιακό 2D Cartoon Animation στο Central Saint Martins στο Λονδίνο. Τα τελευταία χρόνια σχεδιάζει μοτίβα για Μουσεία σε Ελλάδα και Κύπρο -Νέο Μουσείο Ακρόπολης, Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ΚΠΙΣΝ, Αρχαιολογικό Μουσείο Λευκωσίας- και συνεργάζεται με τον Haute Couture Fashion House. Τα μοτίβα της είναι τυπωμένα σε πορσελάνη, υφάσματα και διάφορα προϊόντα χαρτιού.

Greek Archaic Kori

Η Greek Archaic Kori, η οποία ιδρύθηκε το 2017 από τη Σταυρούλα Γιαννουλάτου, είναι μια premium μάρκα resortwear και το στυλ της σηματοδοτεί το «Helios» (γνωστός και ως ο ήλιος), το δυνατό φως, τη Μεσόγειο θάλασσα, τα ελληνικά νησιά και τον άνεμο.

Η μάρκα έχει πάρει το όνομά της από την Αρχαϊκή Ομορφιά των Κορών.

«Στην Αρχαία Ελλάδα κατά την Αρχαϊκή περίοδο (600 – 480 π.Χ.) σημειώθηκε η άνοδος των αγαλμάτων που απεικονίζουν γυναικείες μορφές γνωστές ως «κόρες». Οι Κόρες ήταν σχεδόν πάντα όρθιοι, σε πόζα προς τα εμπρός με το πόδι τεντωμένο ελαφρώς προς τα εμπρός και με το ένα χέρι να τραβούν το φόρεμά τους σαν να μην το πατούσαν. Το ελεύθερο χέρι κρατούσε μια προσφορά στον θεό ή τη θεά που υπηρετούσαν».

Η μάρκα ιδρύθηκε στην Ελλάδα και σχεδιάζεται και παράγεται στα κεντρικά γραφεία της μάρκας στην Αθήνα. Κάθε συλλογή ενσωματώνει μια αστική ευκολία σε συνδυασμό με την άνεση, την πολυπλοκότητα και την ευελιξία. Το Greek Archaic Kori είναι φτιαγμένο για γυναίκες σε όλο τον κόσμο, σε οποιαδήποτε ηλικία, που εκτιμούν τις απλές γραμμές καθώς τα στυλ μπορούν να φορεθούν από το πρωί μέχρι το βράδυ.

Τα αέρινα φορέματα, τα καφτάνια παραλίας, τα καλύμματα και οι χιτώνες της μάρκας είναι κατασκευασμένα από φυσικά και υψηλής ποιότητας υλικά, τα οποία είναι πιο υπεύθυνα για το περιβάλλον. δροσερό λινό, καθαρό βαμβάκι και μετάξι. Κάθε ύφασμα ελέγχεται για την αίσθηση του χεριού, την αντοχή και το σχεδιασμό του. Τα λευκά είδη είναι μια κλασική επιλογή για το καλοκαίρι καθώς είναι ελαφριά, αναπνέουν και φοριούνται εύκολα καθώς είναι η απόλυτη επιλογή για προορισμούς διακοπών.

Η μάρκα δημιουργήθηκε με στόχο να παράγει μια υψηλής ποιότητας, αλλά και μια προσιτή και κομψή σειρά ρούχων για τη σύγχρονη γυναίκα. 

Greek salad sandals

Katerina Ioannidis

Bio

Η Κατερίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη.

Πτυχιούχος του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης – Ελλάδα (Σχολή Καλών Τεχνών), του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης – Ισπανίας (Σχολή Καλών Τεχνών) και του University of the Arts London (UAL) – MA στο Camberwell College of Arts.

Ζει και εργάζεται ως σχεδιάστρια κοσμημάτων – καλλιτέχνης σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.

Η ιστορία της οικογένειάς της αποτέλεσε έμπνευση που οδήγησε το μονοπάτι της Κατερίνας. Κατάγεται από γνωστή ελληνική οικογένεια χρυσοχόων με καταγωγή από την Κωνσταντινούπολη. οπότε η συνέχιση αυτής της βιοτεχνικής παράδοσης ήρθε φυσικά.

Οι διεθνείς της εμπειρίες από τα χρόνια των σπουδών και των ταξιδιών της έχουν σημαδέψει την εξέλιξη των σχεδίων της.

Το ανταποδοτικό αποτέλεσμα είναι η συνεχής παρουσία της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, καθώς και μπιενάλε σε Ελλάδα, Μεγάλη Βρετανία, Ισπανία, Γερμανία, Ελβετία, Τουρκία και ΗΠΑ.

Λατρεύει τις αντίκες γιατί είναι «απτή ιστορία», τα λουλούδια πανιώνιας, τους πίνακες του Rothko και τις υπαίθριες αγορές.

Katerina Makriyanni

H Κατερίνα Μακρυγιάννη χρησιμοποιεί ποικιλία μετάλλων, τεχνικών, και γνώσεων δημιουργώντας μια σύντηξη των Κρητικών παραδόσεων στο κέντημα, αργυροχοΐας, και χημείας με τις νέες τεχνολογίες. Με μια μοναδική ταυτότητα και φρέσκια οπτική, η Κατερίνα Μακρυγιάννη απευθύνεται σε δυναμικές και ανεξάρτητες και γυναίκες που θέλουν να ξεχωρίζουν επιλέγοντας κοσμήματα που λένε μια ιστορία μέσα από το μοναδικό χειροποίητο στυλ και την εκλεπτυσμένη αισθητική τους.

Laskarina

Η σχεδιάστρια

Η φιλοσοφία μου ήταν να δημιουργήσω κοσμήματα από τα υλικά των παραδοσιακών ελληνικών φορεσιών. Η αναφορά στο παρελθόν. Το όνομα «Laskarina » δόθηκε για αυτόν ακριβώς τον λόγο, για να αναδείξει την ιστορική περίοδο από την οποία εμπνέομαι τις δημιουργίες μου. Ήθελα να φέρω το παρελθόν στο παρόν με τον σύγχρονο τρόπο.

Irini Arampatzidou

Η Laskarina είναι ένα brand που συνδυάζει την ιστορία με την τέχνη, φτιάχνοντας κοσμήματα εμπνευσμένα από τη Ελληνική Επανάσταση του 1821, τις ηρωίδες εκείνης της περιόδου, τις παραδοσιακές φορεσιές και τη λαϊκή τέχνη. Στη Λασκαρίνα πιστεύουμε ακράδαντα στην αναβίωση των παραδοσιακών τεχνικών που βασίζονται στις ανάγκες της σύγχρονης εποχής χρησιμοποιώντας υλικά όπως υφάσματα φτιαγμένα σε αργαλειό, κεντήματα, χειροποίητες φούντες και ημιπολύτιμους λίθους. Πιστεύουμε στη βιωσιμότητα και επικεντρωνόμαστε στην πολιτική μηδενικών αποβλήτων και στην ηθική παραγωγή. Σε έναν κόσμο που καθοδηγείται από τη γρήγορη μόδα, το όραμά μας είναι να δημιουργούμε μοναδικά και διαχρονικά κοσμήματα για τις γυναίκες του σήμερα.

Margarita Meitani

Γεννήθηκε το 1965 στην Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Σχεδιασμό και Κατασκευή Κοσμήματος στο ΙΙΕΚ Mokume. Για πολλά χρόνια οργάνωσε και δίδαξε σεμινάρια κατασκευής κοσμήματος σε διάφορους φορείς. Επίσης δίδαξε Ιστορία Τέχνης και Κοσμήματος στο ΙΙΕΚ Mokume από το 1997 μέχρι το 2017. Το 2005 άνοιξε το δικό της εργαστήριο στο κέντρο της Αθήνας στην οδό Ευριπίδου 18. Στα τέλη του 2014 ανοίγουν τα «Χειρόγραφα Κοσμήματα», ο χώρος στη Λέκκα 30 στο Σύνταγμα που είναι εργαστήριο και κατάστημα λιανικής πώλησης. Τα «Χειρόγραφα Κοσμήματα» πωλούνται σε πολλά μαγαζιά σε όλη την Ελλάδα, στην Κύπρο και το εξωτερικό.

Η «ομάδα της Λέκκα»

Τα Χειρόγραφα μπορεί να σχεδιάζονται και να χαράζονται από την Μαργαρίτα αλλά η παραγωγή και η διάθεσή τους είναι αποτέλεσμα ομαδικής δουλειάς. Ο Παναγιώτης, που είναι στο εργαστήριο τα τελευταία 10 χρόνια, είναι ο εξειδικευμένος τεχνίτης που κάνει όλες τις κατασκευές, τα φινιρίσματα και τις συναρμολογήσεις, βρίσκει τις κατάλληλες λύσεις όπου απαιτείται και μας φτιάχνει πάντα το κέφι με το απαράμιλλο χιούμορ του! Η Τζωρτζίνα φροντίζει την οργάνωση της παραγωγής, τις προμήθειες, την λιανική πώληση, την επαφή με τους πελάτες, αλλά και εμάς με την ζεστασιά της και τη λάμψη της! Εκτός όμως από την τωρινή ομάδα, όλα τα παιδιά που έχουν δουλέψει κατά καιρούς στα «Χειρόγραφα» έχουν βοηθήσει με τον τρόπο τους για να φτάσουμε εδώ που είμαστε σήμερα. Και τους ευχαριστώ, ανήκουν όλοι στην «ομάδα».

Η φιλοσοφία μας

«Τα Χειρόγραφα κοσμήματα είναι φτιαγμένα για να τα αγαπάς, να τα αγγίζεις και να τα προσέχεις αλλά κυρίως για να τα φοράς και να τα νιώθεις πάνω σου. Δεν έχουν σχέση με τη μόδα, τα ρούχα ή τις εποχές. Έχουν σχέση μόνο με το σώμα σου και την ψυχή σου και είναι τα δικά σου φυλαχτά.» Τα λόγια είναι από το πρώτο φυλλάδιο για τα «Ερωτικά» -τότε- κοσμήματα, που πρωτοδημιουργήθηκαν το 2006. Δεν θα άλλαζα ούτε ένα κόμμα για να τα περιγράψω σήμερα, 15 χρόνια μετά.

Milla

Απλότητα, αισθησιασμός και άνεση είναι τα χαρακτηριστικά́ που συνθέτουν τον κόσμο της Milla. Συνδυάζοντας τη διαχρονικότητα με τις σύγχρονες τάσεις, κάθε ρούχο σχεδιάζεται με έμφαση στη λεπτομέρεια. Μίνιμαλ γραμμές και ήσυχοι χρωματισμοί προσδίδουν μια urban αισθητική με ανεπιτήδευτο αέρα, καθιστώντας τις δημιουργίες του brand μία πραγματική επένδυση για τη γκαρνταρόμπα κάθε γυναίκας.

Nothing shop

Επειδή ο κόσμος δεν είναι παρά ένα όνειρο το NothingShop Athens είναι ένα σχεδιαστικό στούντιο σε μέγεθος boutique που ιδρύθηκε το 2016, με έδρα την Αθήνα. Το DNA μας αποτελείται από περιβαλλοντικά υπεύθυνη, περιορισμένη παραγωγή, εξαιρετικής ποιότητας τσάντες και επιλεκτικά αξεσουάρ. Κάθε κομμάτι είναι φτιαγμένο στο χέρι με απόλυτη φροντίδα στο κέντρο της Αθήνας, ακολουθώντας και αναζωογονώντας μια τοπική παράδοση που οδηγεί σε διακριτική πολυτέλεια. Όπως πιστεύουμε ακράδαντα στο slow fashion statement, φτιάχνουμε έναν μικρό αριθμό μοναδικών προϊόντων -συχνά μοναδικά στο είδος τους- και ακολουθούμε μια απόλυτα διαφανή αλυσίδα εφοδιασμού. Αγαπάμε αυτό που κάνουμε και μας αρέσει να αφήνουμε το συναίσθημα να μας καθοδηγεί, πάντα αφοσιωμένοι στο να συνδυάζουμε τη βιώσιμη τελειότητα με μια χαλαρή στάση.

Parkhouse

Ποιοι είμαστε

Το Park House είναι μια ελληνική μάρκα χειροποίητων δερμάτινων προϊόντων, που σχεδιάζεται και κατασκευάζεται στην Ελλάδα. Η δροσερή πολυτέλεια και το διαχρονικό minimal chic, αντικατοπτρίζονται στα εκλεκτά δερμάτινα προϊόντα μας, δίνοντας κομψά κομμάτια με μοντέρνα πινελιά.

Η μάρκα

Ο άνετος σχεδιασμός, το εργονομικό σχήμα, το μικρό βάρος και οι έξυπνες λεπτομέρειες κάνουν τα υψηλής ποιότητας αξεσουάρ μας ιδανικά για τις καθημερινές ανάγκες ενός  "it" κοριτσιού, μιας γυναίκας σταδιοδρομίας ή μιας εργατικής μαμάς, ανεξαρτήτως ηλικίας. Μια γήινη χρωματική παλέτα με κρυμμένες πολύχρωμες εκπλήξεις στις λεπτομέρειες αιχμαλωτίζει το brand. Μιλάμε για τη δημιουργία ειδών μόδας όχι για μια σεζόν, αλλά για μια ζωή.

Οι Ιδρυτές

Οι Fedra Katsamba και Giasemi Perou, οι σχεδιαστές και ιδιοκτήτες του brand, είχαν πάντα μια ιδιαίτερη σχέση με τη μόδα και το design. Η αρχική τους επιθυμία, πριν στήσουν το Park House, ήταν να δημιουργήσουν τις τσάντες που θα ήθελαν να κρατήσουν. Έχοντας γερές βάσεις στη μόδα και το design (η Fedra είναι στυλίστρια μόδας και η Giasemi είναι αρχιτέκτονας), οι δύο ιδρυτές ένωσαν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν, στην Ελλάδα, αξεσουάρ υψηλής ποιότητας από φίνο ιταλικό δέρμα που χρειάζεται κάθε γυναίκα.

Peace & Chaos

A FULL-TIME JOB IS FINE.

A FULL-TIME PASSION,IS SIMPLY TOP NOTCH.

Peace + Chaos = Νεφέλη + Δημήτρης.

Εξίσωση αυθεντικού στυλ + εξέλιξης ως στάση ζωής. Συγκερασμός πνεύματος + συναισθήματος. Στην καρδιά αυτού του εμπνευσμένου marque de mode βρίσκεται ένα ζευγάρι του οποίου η επαγγελματική και η προσωπική ζωή είναι αλληλένδετες. Το όραμά τους συνδέεται δημιουργικά, διαμορφώνοντας το κοινό τους μονοπάτι.

Η φιλοσοφία τους?

“Μείνε προσγειωμένος + πιστός στον αυθεντικό σου εαυτό ” Η Peace + Chaos, ως Brand, εκφράζει τη δύναμη των αντίθετων ενεργειών, των αντιφάσεων, που όμως δημιουργούν την τέλεια συμβιωτική ισορροπία.

Chaka. Tο σύμβολο της Peace + Chaos είναι εμπνευσμένο από τον ιερό Σταυρό των Ίνκας και συμβολίζει το νόημα της ζωής + του πνεύματος, αλλά και όλη τη διαδρομή, τη μετάβαση προς ένα ανώτερο επίπεδο. Η αποτύπωση μιας ολιστικής αρμονίας – είναι κεντρικής σημασίας για την ιδεολογία της Peace + Chaos.

Pearl & Caviar resortwear

Εμπνευσμένο από την Grecian-chic κουλτούρα, το brand PEARL & CAVIAR αποτελεί μία holiday lifestyle συλλογή που απευθύνεται σε αυτούς που αναζητούν κάτι μοναδικό, πολυτελές, αυθεντικό κι άκρως…ελληνικό. Με την ματιά προσηλωμένη στην ελληνική κληρονομιά, το brand PEARL & CAVIAR απελευθερώνει μια μοναδική αύρα παράδοσης σε συνδυασμό με μία σύγχρονη οπτική των ελληνικών στοιχείων. Πέρα από τον συμβολισμό του ελληνικού πολιτισμού, η holiday lifestyle συλλογή επηρεάζεται από μίνιμαλ δομές και γεωμετρικές αναφορές, διαδεδομένα στοιχεία στην κλασσική ελληνική αρχιτεκτονική. Οι καθαρές γραμμές των ρούχων είναι διακοσμημένες με χειροποίητα μοτίβα και παραδοσιακά σχέδια. Με τη δημιουργικότητα, το design και την αρμονία ως βασικές αξίες, η PEARL & CAVIAR δημιουργήθηκε για να αναβιώσει την τέχνη του παραδοσιακού αργαλιού, περικλείοντας σύγχρονα πεδία σε παραδοσιακές τεχνικές.

Plexida Knitwear

Founded in 2012 by Alexandra Kouziaki, a third-generation knitter, Plexida is a slow fashion brand of knitwear, ethically and sustainably handcrafted in Greece. 

The craft of knitting was passed down from woman to woman in Alexandra’s family; from her great-grandmother, a silk-worm farmer, to her mother, a professional knitter, the rich history of the family craft guided her to a creative outlet-turned-business.

We combine traditional centuries-old techniques with timeless and minimal designs to create premium quality, long-lasting, and essential pieces that will be enjoyed for many years.

Sofia Vamiali

Η Σοφία Βάμιαλη σχεδιάζει και δημιουργεί χειροποίητα μοναδικά κοσμήματα, από το 1998, αμέσως μετά τις σπουδές της στην Αθήνα, στο Deree, American College of Greece και στο Λονδίνο, στο City of London Polytechnic. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί και χώρους τέχνης παγκοσμίως και έχει συνεργαστεί με σχεδιαστές μόδας στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στα κοσμήματά της χρησιμοποιεί μια ποικιλία υλικών με μια ιδιοσυγκρασιακή αισθητική προσέγγιση, συνδυάζοντας απλές και πολύπλοκες χειρονομίες με αναφορές στο σύγχρονο πολιτισμό και στην παράδοση, διαμορφώνοντας μια αναγνωρίσιμη υπογραφή.

Swatch

Valia Plaini

Vally Kontidis

Η Βάλλυ Κοντίδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964. Δημιούργησε τα πρώτα της σχέδια κατά τη διάρκεια των σχολικών χρόνων και τότε αποφάσισε να ασχοληθεί με την τέχνη. Πήρε τα πρώτα μαθήματα κοσμήματος δίπλα στη γλύπτρια Janin Baet και τον κοσμηματοπώλη Νίκο Ναυπλιώτη. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Middlesex στο Λονδίνο και έλαβε πτυχίο BA (Honours) (First Class) στα Κοσμήματα. Αργότερα, έκανε μαθήματα γλυπτογραφίας στην Αθήνα και από το 1998-2000 φοίτησε στο Montgomery College of Art στο Μέριλαντ των Η.Π.Α., όπου πήρε δίπλωμα σχετικά με την επεξεργασία ασημιού και το σμάλτο. Μετά από αυτό, παρακολούθησε πολλά σεμινάρια για διάφορες τεχνικές κοσμημάτων όπως το Kumboo και το Photoeching με γνωστούς καλλιτέχνες των ΗΠΑ. Ανάμεσα σε αυτά ήταν επίσης το χειροποίητο σχέδιο και η κατασκευή Spectacle Frame στη Σχολή Τεχνών Arrowmont στο Τενεσί. Η Βάλλυ Κοντίδου μετά την ίδρυση του πρώτου εργαστηρίου της στην Αθήνα (1989) αποφάσισε να συνδυάσει το επαγγελματικό δημιουργικό έργο με τη διδασκαλία και την επίδειξη τεχνικών κατασκευής κοσμημάτων